人人都需破地獄

不過, 懂得思考的人都能夠分辨, 一齣電影的賣座, 與電影創作自由並沒有直接關係。但《破·地獄》的確成為香港的一個值得討論的現象。

《破·地獄》可謂是香港首部完全以殯儀業為主導題材的電影。故事將背景設定於新冠肺炎疫情時期的香港，講述在經濟蕭條下，原為婚禮策劃師的「魏道生」（黃子華 飾）無奈入行逆市蓬勃發展的殯儀業，轉行為一位殯儀經紀人。「道生」試圖將其生意頭腦用於工作上，但卻因傳統與創新的矛盾，而與喃嘸師傅「文哥」（許冠文 飾）產生意見衝突，兩人在相處合作的過程中帶領著觀眾一同探討複雜的生死意義。截至週二票房已破6,000萬，上周16日票房高達905萬，當日更是有超過12萬人入場觀看，成為香港電影單日最高票房紀錄。

不一樣的故事

電影《破·地獄》以香港殯葬行業為故事背景，說穿了就是以「外行人」的視點，引領觀眾進入具神秘色彩的傳統領域，反映香港社會在疫情之後的環境轉變。魏道生原本是中產階層的婚禮策劃師，疫情時期失去工作並負債累累，為了尋找生計，毅然轉行而成為殯儀服務銷售，俗稱「喪禮行街」。作為一個「外行人」，道生並不瞭解本地殯葬業的傳統，更不理解客人，即是喪親家屬的心態。道生初期處處碰壁，直到與前輩喃嘸師傅文哥結緣，道生學會如何「以生者為大」。

電影亦是一個老掉大牙的親情和解故事。傳統儀式「破地獄」傳男不傳女，因此令文哥與兒子志斌和女兒文玥之間產生嫌隙。直到最後，一場死亡法事讓逝者與在生之人得到和解，觀眾亦從中得以釋懷。《破·地獄》的劇本平實而細膩，當中以個別小故事交代道生從不同苦主的個案，學懂如何關懷在世之人的感受，讓觀眾一同理解活著的意義。該電影原本屬於沉重抑鬱的風格，但是黃子華、許冠文這兩位以往普遍被觀眾認為演喜劇為主的演員擔演角色，令電影發揮了奇妙的化學作用。

這部電影的英文名稱也很別致——《The Last Dance》，象徵著為已故者跳生命中最後的一支舞，也是為生者提供了一個正式告別的機會。影片中，殯儀業的新鮮人道生認為，儀式有時候是為了活著的人。在喪禮上，生者獲得了正式道別的機會，無論是痛哭流涕，還是有機會整理心情、表達想法，情感都得以被妥善照顧，這也是幫助生者逐步面對死亡、接受失去的重要過程。無論曾經與逝者之間有多少恩怨，當軀殼化為白煙的那一刻，一切都應該放下。面對死亡，每個人都能感受到那種錐心之痛，就是因為這樣，認真地與對方說再見，才變得特別重要。

超越儀式 突破困局

作為一個歷史悠久的文明古國，中國每個不同歷史時期的喪葬禮俗不盡相同，經過幾千年漫長的積澱和發展，形成了一整套複雜的喪葬禮俗，其內容主要表現在發喪送葬的形式上，如披麻戴孝、揚幡招魂、念經超度等帶有濃厚封建迷信色彩的禮儀形式。而在遺體的處理上，主要是裝棺土葬，土葬是舊中國殯葬的主要形式。而在中華人民共和國成立後，就著手了對殯葬的改革。1985年2月中國政府發布了《關於殯葬管理的暫行規定》，確定了積極地、有步驟地推行火葬，同時在少數民族地區至今保留著傳統的火葬、土葬、天葬、水葬等形式。電影中的「破地獄」則是道教信仰中一個重要的喪禮法事儀式，旨在為先人超度，讓他們從地獄中解脫，得以安息。

對於誰應該進行「破地獄」科儀法事，道教界一直有不同的看法。一般上，年輕逝世、意外身亡或自殺者，才需要「破地獄」儀式，但有說法是人一生中總會犯錯，故每個人死後都需要破地獄儀式以作超度。自導演陳茂賢有了初步的劇本概念後，便聯絡殯儀顧問並在逝者家屬的同意下，多次從旁觀察從殮房運送到殯儀館，以至整個儀式的過程，這讓他觀察到各種身體狀況好或壞的逝者，也得以從真實業者口中瞭解這個陌生的行業，這讓他能夠將殯儀服務最完整的場面還原於觀眾眼前。

電影裏展示出的「破地獄」遠遠超出了儀式本身，並非一蹴而就，而是一個持續的過程。它需要勇氣去面對過去、真誠地與自己對話，並以愛的角度重新看待所有經歷。電影向觀影者們展示出了生命的多重面向——出生與死亡、愛與離別、痛苦與救贖。每一個地獄的背後，隱藏的都是通往光的道路。只要人們願意直面這些地獄，最終的出口將是內心的平靜與圓滿。「破地獄」帶出的真正意義，是讓人們從生命的困局中覺醒，學會擁抱陰影與光明的共存，並以更平靜的心態迎接每一天的挑戰。當人們破除心中的地獄，心靈的救贖將隨之而來，生命也將真正迎來轉化的契機。

香港電影的復興

《破·地獄》的成功也為近年來飽受質疑的香港電影業注入了一劑強心針。自上世紀80年代以來，隨著時代變遷及外部環境影響，曾經被譽為「東方好萊塢」的香港電影似乎逐漸失去了往日輝煌。然而，《破·地獄》用實際行動證明了只要保持創意優勢，寫出好故事，並依託於本土優秀人才資源，香港電影依然能夠在新時代背景下煥發出勃勃生機。電影不僅在票房上成為2024年香港電影的開畫冠軍，更重要的是它為香港電影的復興注入了新的活力。而這部電影之所以能夠取得如此驕人的成績，除了強大的演員陣容外，更在於其深刻的文化內涵和社會意義。

電影最有深度之處，是指出法事不但超度死者，更實際在於超度生者。活著的人困擾甚多，的確需要設法超度。這種傳統文化中的儀式感，讓我們在大銀幕上看到的不僅是視覺的衝擊，更是文化之美與生命意義的深思。影片通過對這些傳統儀式的細膩表現，探討到了死亡與生活的辯證關係，引發觀眾對自身所處的時代與文化的再思考。導演陳茂賢巧妙地利用「破地獄」這一香港非物質文化遺產作為切入點，不僅讓觀眾感受到了傳統習俗背後所蘊含的情感價值，也引發了人們對殯葬行業及其相關文化的關注與思考。

「破地獄」不僅是道教中的一項喪禮法事儀式，更是連接生者與逝者之間情感紐帶的重要環節。通過觀看這部電影，人們或許會對生命有更加深刻的領悟，學會珍惜當下，感恩擁有的一切。西方流行小說《星期二的最後14堂課》的主人翁莫裏教授說：「每個人都知道自己會死，但是沒有人願意談論它。」對於死亡的忌諱似乎是人之常情。或許只有當我們放下對生死的執念，放下對他人的怨懟與對自我的苛責，我們才真正開啟了破地獄的第一步。

《破·地獄》不僅在演員陣容上極具看點，更通過真實場景與傳統文化的結合，給觀眾帶來前所未有的視覺與心靈衝擊。黃子華與許冠文的精彩表演將這部電影推向了情感與哲學的高度。兩人在戲中對死亡的不同態度與理解，賦予了影片強烈的思想深度，讓觀眾在欣賞電影的同時，也不禁思考自己對生命的態度。雖然電影聚焦的是香港殯儀行業——是一部在文化上具備強烈地域特色的作品，但其將生死這一人類永恆的主題置於聚光燈下，卻是全人類共通的主題，因而具有強烈的國際共鳴。這部電影已經遠遠超過感官上的震撼，更多的是一場心靈與思想的洗禮。

電影影響世界

自從發明電影以來,世界最大的電影製事業,就在荷理活,其次是人口眾多的印度。早在130年前, 印度孟買就開拍電影, 而人口同樣多的中國,拍攝電影也在稍後1905年在上海開始,當時只有少量的廣東話電影在香港拍攝。不過,由於中國長期處於內戰及抗日戰爭中,在上世紀30年代,不少電影轉移到在香港拍攝, 當時由邵氏兄弟成立邵氏公司曾經是世界製作量最多的電影公司, 並且電影發行至東南亞各國華人社群之中。共產中國成立, 大量中國電影人來到香港,更令香港成為世界第三大電影製作中心。三十年前開始, 中國龐大的巿場才主導了華語電影製作。也因為這樣, 以香港人口這麼少的地區廣東話電影,如功夫、黑社會、搞笑題材等電影都長期影響著世界電影發展。

不過, 中國的電影製作長期受到政府各方面監管,題材及內容都受到局限, 在世界電影事業中沒有很大的影響。而香港電影製作又要發展中國巿場,面向本土社會內容的電影製作數量大幅減少。不過隨著2019年香港社會發生鉅變,愈來愈多香港本土電影製作人,選擇以香港社會為題材的電影,不少也取得國際社會認同。

到底香港電影會如何走下去, 是否會有重新發展的可能性, 還是慢慢成為中國電影的一部份, 現時還未可知。不過, 像《破·地獄》這樣能在生活上引起多數人共鳴的電影,很有可能會給香港電影創作帶來剌激, 開拓一個新的空間, 也是未可知的事。

文/本刊編輯部

圖/網路